- Дизайн
- 5 мин на чтение
- 14957
10 лучших фильмов про дизайнеров и для дизайнеров
Каждая вещь, созданная человеком не обошлась без дизайнерского труда. И если ещё 30-40 лет назад дизайнеры работали только в прикладной сфере (мода, архитектура), то в наше время они переместились в диджитал. Каждый представитель этой профессии пришел в неё с определённой целью, но всех дизайнеров объединяют любовь к прекрасному и желание изменить мир.
Представляем вашему вниманию 10 фильмов, которые заставят взглянуть по-новому на историю дизайна, открыть что-то нестандартное для себя. В нашу подборку вошли как документальные, так и художественные фильмы, так что каждый найдёт для себя ту картину, которую он будет бесконечно пересматривать!
Милтон Глейзер: От информации и восторга
Milton Glaser: To Inform and Delight
В этом фильме соучредитель The New York Magazine и основатель кампании I Love NY Милтон Глейзер рассказывает о том, как именно ему приходили в голову идеи самых известных проектов и почему он посвятил искусству всю жизнь. Для многих из нас господин Глейзер олицетворяет искусство графического дизайна, а он же считает, что просто делает то, что ему нравится.
Вы узнаете, что его вдохновляло в течение жизни, благодаря каким событиям появились самые знаменитые работы. Как говорит сам Милтон: «Не нужно зацикливаться на том, что умеешь, ведь это самое большое ограничение в нашей жизни». Этот фильм обязателен для просмотра желающим научиться находить вдохновение в простых вещах.
Художники вывесок
Sign Painters
Фильм посвящён истории создания вывесок. Что стоит за людьми, которые и в наше время занимаются этим делом? Из-за «встроенного адблока» мы уже не замечаем вывесок в обычной жизни. А ведь этому искусству больше 150 лет, только искусное владение кистью сменилось работой с графическими редакторами.
Несмотря на всеобщую компьютеризацию, живут и процветают те, кто посвятил свою жизнь работе с гуашью и акрилом. Сейчас профессионалы в этой сфере на вес золота, и они верят, что их дело снова станет популярным. Фильм раскрывает о том, как живут художники вывесок, с чем они сталкиваются и как держат грань между коммерцией и искусством.
Современный Русский Дизайн
Мы не смогли обойти вниманием фильм, который открывает нам жизнь русских арт-деятелей. Здесь рассказывают обо всём, что интересно как обычному зрителю, так и тем, кто в теме. В этой картине покажут, насколько резко менялся дизайн в течении девяностых, про его эволюцию из проектов, сделанных «на коленке» до больших продакшнов.
Представители «новой школы» расскажут о вдохновении, и объяснят, что им хочется, как от графического дизайна, так и от жизни в целом. Мэтры дизайна поделятся воспоминаниями о том, как жилось представителям арт-сообщества в Советском Союзе и как они прошли сквозь трудные времена, умудрившись остаться на плаву.
The Artist Series by Hillman Curtis
Этот проект назвать полноценным фильмом довольно сложно, но как серия объединённых короткометражек, он заслуживает особого внимания. Здесь Хиллман Кертис интервьюирует самых лучших дизайнеров и дизайн-студии нашего времени. В этом мини-сериале вы сможете заглянуть в святая святых, а именно — в процесс рождения идеи и создания контента.
Хиллман не пытался сорвать большой куш, а работал над фильмом ради удовольствия, что заметно в каждом кадре. За 15 минут интервью он умудряется узнать о тех секретах, которые люди хранили годами.
Vogue: Глазами редактора
In Vogue: The Editor’s Eye, 2012
Как Vogue вырос из маленького журнала любителей моды до настоящего законодателя трендов? Фильм – закулисье создания публикаций одного из самых популярных изданий планеты, посвящённый его 120-летнему юбилею. В этой документалке от первого лица раскрывается история изменений мира дизайна – начиная с моды, закачивая приёмами иллюстрации и вёрстки от нескольких женщин, которые больше всего в мире любили своё дело.
В режиссёрском кресле фильма сидели Фентон Бейли и Рэнди Барбато, которые известны тем, что режут поп-культуру «по-живому», чего только стоит их лента «Клубная мания». Изначально они думали, что все сотрудницы Vogue будут, как девушки из фильма «Дьявол носит Prada», но на деле они оказались простыми женщинами, с которыми съёмочная группа подружилась во время проекта.
Design is One: Lella & Massimo Vignelli
Продолжая вас знакомить с кинолентами о простых людях, меняющих мир, мы не можем не вспомнить про супружескую пару Лейлы и Массимо Виньелли. Эта знаменитая итальянская семья подарила миру дизайн сложных конструкций, и он нашёл отклик во всех сферах жизни. В 1960 — 1970-х годах они стали известными графическими дизайнерами, которые подарили карту метро Нью Йорка, огромное количество интерьерных решений и задумок. Их основное кредо: «Если ты не можешь найти то, что тебе нужно — сделай сам!»
Гельветика
Helvetica
Если бы мы вспомнили про чету Виньелли и не упомянули про «Гельветику» — это было бы неправильно. Ведь именно Массимо сделал этот шрифт популярным в Америке, откуда он разошёлся по всему остальному миру. В фильме раскрывают простую идею — начертания букв могут полностью изменить нашу жизнь. Его цель — осветить личности, которые стоят за созданием шрифта — казалось бы, такой незаметной для обывателей, но незаменимой вещи.
После просмотра «Гельветики» вы будете задаваться вопросами: «Что значат шрифты в современном мире?», «Почему эта реклама подействовала на меня, а эта нет, хоть посыл был одинаковым?» Рекомендуется для просмотра дизайнерам и работникам рекламы, а также их близким, чтобы они наконец поняли, чем же «дышат» их родственные души и вторые половинки.
PressPausePlay
Цифровая революция позволила каждому творцу реализовать свои возможности по максимуму. При взгляде на рекламный баннер или ролик, при прослушивании альбома сегодня не поймешь, делал ли это человек, сидя в каптёрке после ночной смены, или проект реализован крупной продакшн-компанией. Создатели фильма пытаются разобраться – к чему же мы придём: к «Высокому Возрождению» в сфере культуры, или же мы утонем в океане посредственностей?
Почему человек творит?
Why Man Creates
Довольно старый короткометражный анимированный фильм (1968 года выпуска), что завораживает удивительной в те времена графикой и поднимает вопрос, который относится ко всем людям искусства, а именно: «Почему человек творит?». Его стоит включить хотя бы ради того, чтобы узнать, чем занимался Джордж Лукас до того, как создал «Звёздные войны», ведь именитый режиссер выступил здесь в роли оператора.
Графический дизайнер этого короткого метра — знаменитый Сол Бэсс, который работал с Хичкоком, Кубриком и Скорсезе. С его подачи появились на свет логотипы AT&T, United Airlines, Warner Communications.
Вселенная Кита Харинга
The Universe of Keith Haring
Как уже понятно из названия, картина повествует о Ките Харинге — лице американского провокационного дизайна 80-х. Всё, что вы хотели узнать: что его сподвигло делать столь яркие картины, как он подружился с Мадонной, Йоко Оно и Энди Уорхолом. Во время просмотра вы прочувствуете дух Нью-Йорка 80-х годов, а после — заразитесь новыми идеями, ломающими стереотипы.
Источник: journal.kompot.bz
