- Книги
- 9 мин на чтение
- 25305
16 лучших книг по изобразительному искусству
Если хотите разбираться в искусстве и сформировать собственный взгляд на визуальную культуру, лучшего варианта, чем изучать книги нет.
Борис Виппер «Введение в историческое изучение искусства»
Книга для тех, кто только что встал на путь изучения искусства.
Чтобы свободно рассуждать об искусстве, необходимо знать имена, даты и связи. Без базы окунаться с головой в исследование — равнозначно желанию сыграть Баха, не зная нот.
Да, зачастую учебники читать сложно, но это не про пособие Виппера. Его цикл написан живо, глубоко и профессионально. Автор рассказывает, как именно рождаются рисунок, картина, статуя, архитектурное сооружение. На примерах из разных эпох и стран — от первобытного искусства до XX века — он освещает теорию жанров. А также объясняет специфику каждого из видов изобразительного искусства.
Об авторе:
Борис Виппер — советский историк искусства, педагог и музейный деятель. Один из создателей советской школы историков западноевропейского искусства.
Готтфид Баммес «Образ человека»
Книга для тех, кто хочет разобраться в строении человека.
Это учебное пособие создавалась для студентов художественных вузов. Но прочитать или хотя бы пролистать стоит всем, кто заинтересован в искусстве — в книге много рисунков, схем и наглядных примеров.
«Образ человека» научит моделировать фигуру в движении, покажет, как работать с эмоциями и расскажет обо всех аспектах, с которыми сталкивается практикующий художник.
В процессе чтения можно брать в руки карандаш и пошагово учиться, а можно просто впитывать информацию и постепенно удивляться тому, насколько выразительно наше тело и насколько ярко это можно передать на бумаге.
Об авторе:
Готтфид Баммес — немецкий художник и анатом, преподаватель пластической анатомии в Дрезденской академии изобразительных искусств (Высшей школе изобразительных искусств).
Поль Гоген «Ноа Ноа»
Книга для тех, кто хочет увидеть мир глазами художника.
Поль Гоген наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Эти художники видели реальность иначе, поэтому их почитатели на протяжении многих лет по штрихам разбирали картины и пытались найти объяснение необычного взгляда на жизнь.
Но никто не расскажет о внутреннем мире человека лучше, чем он сам. В своих сочинениях Поль живо и ярко рассуждает о потребности в одиночестве, вредоносной природе критики и важности не только созерцания, но и острого чувственного проживания действительности. Словом, он честно открывает читателю все уголки своей души.
«Искусство для искусства. Почему нет? Искусство для жизни. Почему нет? Искусство, чтобы угождать. Почему нет? Не все ли равно? Если это искусство».
.
Об авторе:
Поль Гоген — французский живописец, скульптор-керамист и график. Считал цивилизацию «болезнью» и значительную часть жизни провел на Таити, где написал множество знаменитых полотен. Получил признание только после смерти в 1903 году: о нем сняты фильмы, написаны книги, его именем назван кратер на Меркурии.
Журнал «Логос»: PORN STUDIES
Журнал для тех, кто хочет узнать о репрезентации тела и секса в искусстве.
Время, когда говорить о сексе было стыдно, давно прошло. Теперь секс — это искусство и важная часть современной культуры. Философский журнал «Логос» обращается к серьезному академическому исследованию порнографии, которое на Западе вот уже более 25 лет является легитимной университетской дисциплиной, получившей название «Porn studies».
Об авторе:
«Логос» — независимый российский журнал по философии и гуманитарным исследованиям, существующий с 1991 года.
«Уильям Блейк и британские визионеры»
Книга для тех, кто хочет узнать, где искал вдохновение великий художник.
Стиль Уильяма Блейка сложно отнести к какому-то определенному течению, ведь его творения были основаны на «Творческом воображении». Его работы даже получили название визионерские (от слова «visio» — видение), поскольку художник вдохновлялся снами и видениями.
Книга-исследование показывает, как наследие великого Блейка впоследствии повлияло на прерафаэлитов, символистов, романтиков и сюрреалистов. А еще повествует о том, насколько важно развивать творческое воображение, а не просто подражать кому-то.
Об авторе:
Уильям Блейк — непризнанный при жизни английский поэт, художник и гравер. Сейчас одна из важных фигур в истории поэзии и изобразительного искусства романтической эпохи.
Лучо Фонтана «Белый Манифест»
Манифест для тех, кто ценит нетрадиционное искусство.
Лучо Фонтана известен своими картинами с разрезами. Кто видит их впервые, часто относит художника к числу вандалов-анархистов. Тем не менее это был не способ обезображивания искусства, а попытка задействовать новые техники и современные материалы.
Лучо искренне верил, что его искусство должно стать частью чего-то более глобального, поэтому составил множество трактатов и манифестов. «Белый Манифест», выпущенный в 1946 году, пропагандирует синтез живописи, скульптуры, поэзии и музыки. Там изложены взгляды итальянских футуристов и утопические мысли о том, что искусство и наука могут изменить общество.
Об авторе:
Итальянский живописец, скульптор и абстракционист. Получил известность благодаря новаторской технике «резанных» картин.
Джозеф Альберс «Взаимодействие цвета»
Книга для тех, кто хочет научиться творчески воспринимать цвет.
Альберс много лет экспериментировал и старался постичь природу цвета и его свойств. Недаром вышедшое в 1963 году издание молниеносно стало бестселлером — и остается им по сей день.
Пособие художника-перцептуалиста и преподавателя Баухауса обязательно к прочтению всем, чья работа связана с цветом. Книга без метафизики и на упражнениях-примерах расскажет о взаимодействии с оттенками и избавит от ложных стереотипов, а также подскажет, как развить творческую фантазию и достичь нетривиального результата с помощью ограниченных средств.
Об авторе:
Джозеф Альберс — художник и теоретик искусства, один из лидеров геометрической абстракции.
Джулия Кэмерон «Путь художника»
Книга для тех, кому нужно выйти из творческого кризиса.
Искусство — это не удел гениев, это долгая и кропотливая работа — над собой и окружающим миром.
Раскрыть творческие способности, принять свой талант и укрепить веру в себя поможет практический 12-недельный курс, разработанный Джулией Кэмерон. Ее практики, правда, могут смущать, но они действительно работают.
Об авторах:
Джулия Кэмерон — автор стихов, пьес, телевизионных сценариев. Работала в «The New York Times», «Rolling Stone», «The Chicago Tribune» и других изданиях. Была замужем за Мартином Скорсезе.
Остин Клеон «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения»
Книга для тех, кто пытается привнести творческое начало в свою жизнь и работу.
Эта книгу удобно читать в паре с предыдущей. Она поможет поверить в собственные силы и докажет, что творчество доступно каждому. Остин Клеон пропагандирует идею о том, что «не нужно быть гением, достаточно быть самим собой».
Книга о том, как важно следовать своим интересам и художественным предпочтениям, исследовать их, досконально вникать в чужое творчество, чтобы однажды найти основу своего.
Об авторе:
Остин Клеон — писатель и художник. Пишет в «The Wall Street Journal» и «The New York Times», ведет лекции и семинары по творчеству в компаниях Pixar, Google, SXSW, TEDx.
Хосе Ортега-и-Гассет «Дегуманизация искусства»
Книга для тех, кто задумывается о разделении искусства по типам.
Читать философские труды сложно, а по философии искусства — вдвойне. Тем не менее работа Хосе стала очень популярна: во-первых, из-за простого языка, во-вторых, из-за того, что автор поднимает извечный вопрос противостояния «искусства для избранных» и «искусства для масс». Какая же между ними разница? Ответ на этот вопрос Гассе пытается найти в своих рассуждениях.
Об авторе:
Хосе Ортега-и-Гассет — испанский философ, социолог и эссеист.
Mark Evans «Botticelli Reimagined»
Книга для тех, кто хочет узнать о влиянии великого художника на современное искусство.
Мало кто знает, какое сильное влияние Боттичелли оказал на современных дизайнеров и художников. Его работы вдохновили бесчисленное количество людей, и его наследие легко можно увидеть во всем: от рисунков Дега и первого компьютерного портрета Уорхола до обложки альбома Джеффа Кунса для Леди Гага.
Эта книга, выпущенная для сопровождения крупной выставки в музее Виктории и Альберта, — первое издание, в котором работы Боттичелли сравниваются с современными произведениями, созданными под его влиянием. Такое количество интерпретаций поднимает ряд вопросов: как художник приобрел международную известность и что сделало Боттичелли популярной иконой?
Об авторе:
Mark Evans — куратор выставки в музее Виктории и Альберта.
Кристиана Пол «Цифровое искусство»
Книга для тех, кто хочет понять, что такое цифровое искусство и как оно эволюционирует.
Книга Кристины Пол — это не учебник и не пособие, это ее собственное исследование, посвященное эволюции искусства, основанного на новейших информационных технологиях.
Цифровое искусство расширяется — это и диджитал-арт, и компьютерные игры, и виртуальные реальности. Унифицировать эту область невозможно, поэтому автор лишь описывает бурный рост и подробно описывает каждую отдельную тему.
Об авторе:
Кристиана Пол — куратор и исследователь новых медиа, профессор Школы исследований медиа в Новой школе, куратор искусства новых медиа в Музее Уитни (Нью-Йорк). Автор множества статей и книг по искусству и цифровым технологиям.
Tobias G. Natter «Egon Schiele: The Complete Paintings, 1909-1918»
Книга для тех, кто хочет насладиться картинами художника-провокатора.
Несмотря на короткую жизнь — 28 лет — австрийский художник Эгон Шиле оставил после себя яркий след. Вундеркинд, молодой бунтарь и провокатор вызывал одновременно и непонимание, и восторг. Его картины с искаженными линиями и телами, эротическим контекстом передавали эмоциональную и сексуальную истину. Шиле упивался стилистической свободой и шоком и отказывался от классической фигурации. После смерти Климта весной 1918 года он стал претендовать на роль крупнейшего художника Австрии.
В книге собраны все работы из его самого плодотворного периода жизни — между 1909 и 1919 годами.
Об авторе:
Тобиас Г. Нэттер — австрийский искусствовед.
Дэвид Хокни, Мартин Гейфорд — «История картин: от пещеры до компьютерного экрана»
Книга для тех, кто хочет понять, что общего между кадром из диснеевского мультфильма и сценой из фильма Эйзенштейна.
Книга построена на диалоге художника Дэвида Хокни и арт-критика Мартина Гейфорда. Они рассуждают о визуальной культуре и иллюстрируют свои мысли примерами из самых разных времен и культур.
Они задаются вопросами, которые в обычной жизни редко приходят на ум простому человеку: Что показывают картины: правду или ложь? Можно ли верить фотографиям?
Об авторах:
Дэвид Хокни — английский художник, график и фотограф. Заметный представитель поп-арта в 1960-х, считается одним из влиятельнейших художников XX столетия.
Мартин Гейфорд — британский художественный критик и историк искусства. Регулярно пишет об искусстве для множества журналов и газет, автор книг о Ван Гоге и Гогене, Микеланджело, Констебле и Люсьене Фрейде.
Hiroshi Fujiwara «Fragment»
Книга для тех, кто хочет узнать об особом подходе к созданию продукта.
Хироши Фудзивару называют «крестным отцом уличной одежды». Но его творчество оказало сильное влияние не только на моду, но также музыку и дизайн. В этой монографии представлены его проекты и коллаборации, история жизни и развития карьеры.
Михаил Никатин советует также обратить внимание на классную верстку от японской студии Mo’ Design.
Об авторе:
Хироши Фудживара — дизайнер, музыкант и продюсер, также известный как «крестный отец уличного стиля». Создавал коллаборации со многими крупными компаниями, такими как Louis Vuitton, Starbucks, Jordan, Nike.
Валерий Кошляков. Комплект из 2 книг: «Живопись. Инсталляции. Иконусы. Конструкции»
Книга для тех, кто хочет понять, как с помощью нетрадиционных материалов вроде картонных коробок или пакетов для мусора можно создать достойное произведение искусства.
Двухтомное издание Валерия Кошлякова достаточно редкое, выпущенное тиражом всего в 2000 экземпляров. Но тем оно и более ценное — в книгах собраны его лучшие произведения. Например, впечатляющая инсталляция «Облако», созданная для выставки в Музее современного искусства в Риме (MACRO) и многие другие.
В своих Кошляков не раз использовал нетрадиционные материалы: картонные коробки, пакеты для мусора, скотча и упаковочный полистирен. Вещи, которые в обычной жизни сложно представить в качестве арт-объекта, в его руках превращаются в смелые произведения искусства.
«Совершенно гениальный художник как в плане техники, так и смысла», — говорит Михаил Никатин.
Об авторе:
Валерий Кошляков — российский художник. В 2002 году принимал участие в 25-й Биеннале в Сан-Паоло в 2002 и представлял Россию на Венецианской Биеннале в 2003 году.
Что посмотреть для вдохновения:
- Lauren Marsolier. Серия «Transition»
Посмотреть на гармонию цвета и идеальную композиция в работах французского фотографа Лорен Марсольер. - Эрик Булатов. Картины 1982-2011
Большой альбом работ с заметками самого художника. - Дима Пантюшин. Плакаты для мотокафе «Энтузиаст» 2013-2016.
Красивые плакаты, композиция и цвет. - Архип Куинджи. ГТГ 2018
Подробный альбом Куинджи с хорошими репродукциями. - Lucian Freud. William Feaver
Объемный альбом с работами мастера.
Источник: Losko
