- Книги
- 4 мин на чтение
- 17164
10 книг по истории и теории графического дизайна
Постоянное обучение – залог успешной карьеры графического дизайнера.
Если вы учитесь на графического дизайнера, уже работаете по специальности или хотите самостоятельно изучить основы дизайна, вам будет полезна наша подборка.
Топ-10 книг по истории и теории графического дизайна, которые вы должны прочесть в 2016 году.
1. Graphic Design Theory: Readings from the Field
Автор: Helen Armstrong
Безусловно, для каждого дизайнера важно понять технические аспекты дизайна. Эта книга включает новаторские тексты от самых значительных исторических и современных мыслителей дизайна из первых уст и подходит для графических дизайнеров всех возрастов и уровней. С начала 1900-х до сегодняшнего дня в книге Graphic Design Theory рассматривается история графического дизайна с иллюстрациями, комментариями и погружением в культурные истоки.
2. Graphic Design School: The Principles and Practice of Graphic Design
Авторы: David Dabner, Sandra Stewart, Eric Zempol
Книга обязательна к прочтению новичкам, она задумывалась как учебник подготовительного курса для графических дизайнеров, работающих с печатью, изображениями и цифровыми медиа. Рецензенты неоднократно отмечают полезность приведенных в Graphic Design School примеров дизайна из журналов, веб-сайтов, книг и даже мобильных устройств.
3. Universal Principles of Design
Авторы: William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler
Книга охватывает весь спектр универсального дизайна от психологии дизайна до подробнейшего объяснения золотого сечения. По словам автора, это комплексная и междисциплинарная энциклопедия универсального дизайна. В книге читатели найдут большое количество изображений и понятных объяснений концепций дизайна, снабженными визуальными примерами. Не зависимо от уровня, в Universal Principles of Design дизайнеры найдут то, что поможет в работе.
4. How to
Автор: Michael Bierut
Автор книги Michael Bierut – ученик легенды дизайна Massimo Vignelli и партнер международной студии дизайна Pentagram. Он один из самых ярких графических дизайнеров в истории, который работал с самими разными клиентами по всему миру Saks Fifth Avenue, Harley-Davidson, Atlantic Monthly, Billboard, Princeton University, New York Jets, Brooklyn Academy of Music и Morgan Library. В книге Bierut показывает и описывает более 35 своих проектов, которые раскрывают его философию графического дизайна: как использовать дизайн в рекламе, совершенствовать внешний вид предметов, заставлять людей улыбаться и плакать, как изменить мир. Michael приглашает читателей окунуться в творческий процесс, его рабочую жизнь, отношения с клиентами и рассказывает, с чем приходится сталкиваться любому дизайнеру, который пытается реализовать инновационные идеи.
5. 100 Ideas that Changed Graphic Design
Авторы: Steven Heller, Veronique Vienne
В книге охвачено топ-100 важнейших моментов на протяжении всей красочной истории графического дизайна. Авторы в хронологическом порядке раскрывают все аспекты дизайна от технических до стилистических. В 100 Ideas that Changed Graphic Design обсуждается, как вещи постоянно находятся под влиянием идей графического дизайна и как менялись методы дизайна на протяжении последнего столетия.
6. Unflattening
Автор: Nick Sousanis
Unflattening переворачивает традиционную образовательную работу человека с ног на голову, автор использует картинки, коллажи, комиксы и другие изображения. Лучше всего книгу характеризуют обложка и графика на внутренних страницах, где соединились разнообразные формы видения дизайна, источники которых наука, искусство, литература и мифология. Sousanis использует коллажи, через которые показывает, что восприятие всегда активный процесс, переоценивающий различные точки зрения.
7. Graphic Design: The New Basics (Второе издание)
Авторы: Ellen Lupton, Jennifer Cole Phillips
В этом пересмотренном и расширенном издании рассмотрены основы и лучшие примеры графического дизайна, и она, определенно, заслуживает внимания каждого начинающего дизайнера. Сайт FastCo Design отобрал Graphic Design: The New Basics в топ книг, которые должен прочитать каждый дизайнер. А PrintMag добавили ее в список лучших 25 книг по дизайну.
8. Design Elements, Color Fundamentals: A Graphic Style Manual for Understanding How Color Affects Design
Автор: Aaris Sherin
По сути, это инструкция по использованию цвета для каждого дизайнера. В Design Elements, Color Fundamentals представлена важная информация о теории цвета на примерах реальных мировых проектов. Это настольная книга графического дизайнера, где каждый научится как правильно и эффективно работать с цветами, а также как лучше всего использовать их в проектах клиентов.
9. Interaction of Color: 50th Anniversary Edition
Автор: Josef Albers
Предыдущая книга объясняет, как эффективно использовать цвет в работе, а Interaction of Color более сфокусирована на взаимодействии и восприятии цвета человеком. В дополненном и пересмотренном издании культовой книги 1963 года автор раскрывает комплекс теории цвета. В книгу включено изучение принципов относительности каждого цвета, т.к. на восприятие цвета влияют интенсивность, температура, порядок и иллюзия прозрачности.
10. Patternalia: An Unconventional History of Polka Dots, Stripes, Plaid, Camouflage, & Other Graphic Patterns
Автор: Jude Stewart
Узоры и принты преследуют нас повсюду: полосатые тельняшки, блузки в горошек, обои с цветочками, клетчатые скатерти. Patternalia проникает в истоки узоров и принтов, которые мы так любим, знаем или видим впервые. Книга интересна не только содержанием, но и остроумным и веселым изложением автора. Patternalia также включена сайтом PrintMag в топ-25 книг для дизайнеров.
Источник: studcar.ru
